古筝演奏的肢体动作怎么练？起手落手和呼吸的

一、肢体动作不是"加戏"，是句子的呼吸

很多初学者一听"肢体动作"就想歪了，以为要摇头晃脑地表演。其实古筝里每一个句子的演奏，都天然包含起手和落手两个动作，而且一定是配合着呼吸的——就跟人说话换气一样，句子说完要吸气，下一句才有劲。

动作僵硬的孩子，往往是气没跟上：一句还没弹完就憋着，下一句仓促开头，整首曲子听起来就"赶"。这不是技术问题，是没把乐句当句子看。

二、手和头是反着的：头沉下去，气就进来了

这里有个特别实用的小规律：手部和头部的协调方向，往往是相反的。

右手起手的过程，头是下沉的状态——起手本身代表一次深呼吸，气往下沉，人也松下来了。

落手的时候，头慢慢抬起来，带着一种松弛、放下的感觉，音也跟着送出去了。

我在旁边看学生弹琴时，一眼就能看出他有没有"沉"下去：肩是耸的、下巴是抬着的，基本就是在赶谱子；肩松了、头随句子起落，哪怕技术还粗，听起来也顺。

三、起手的三个要素：位置、指法、力度

1. 位置——要在要弹的音的上方。起手时手就该落在下一个音的头上，而不是从别处"扑"过来。位置对，落点才准。

2. 指法——在起手过程中就把手型摆成要演奏的指法。这一步最容易被忽略：手举在半空还是散着的，落下去才匆忙找弦，音自然不利索。起手时成形，落手时才只是"落"。

3. 力度——弱音慢慢落下，轻巧地弹出来；强音则落手的过程稍微快一点，同时抓紧琴弦、重重弹出去。同样的起手，力度藏在落手的速度和触弦的深浅里。

四、初学者怎么练出自然好看的肢体动作

顺序不能乱，我个人建议是这样走的：

第一步，先掌握演奏技法和曲谱。手上还没理顺就去摆动作，只会手忙脚乱，本末倒置。

第二步，唱谱，找到乐句。唱出来才知道句子在哪断、在哪儿换气。身体的动作，本质上是跟着乐句走的。

第三步，多看演奏家和自己老师的示范视频，跟着模仿。不用刻意"设计"动作，看多了、模仿多了，久而久之就自然找到了协调优美的那种感觉。

五、最后一句要记住：音先打动人，动作才好看

古筝终究还是要先重视自己弹出来的音能不能打动人，而不是一味地追求表演动作。动作是音乐长出来的，不是贴在音乐外面的。手上含糊、音色发虚，动作再大也只是空架子；反过来，句子清楚、气韵通了，你的身体会自己找到最舒服的表达方式。

所以陪练的家长也别急着挑孩子"动作不好看"，先听他的乐句有没有喘气的地方。把气理顺了，那点"味道"自己就出来了。